Entrevista a Revolver
“Queremos que todo sea trascendental y componemos en función de ello.”
El próximo sábado 8 de diciembre se presenta en Espacio Guambia Revolver, una de las bandas más interesantes de rock n roll de Montevideo. Lo hacen acompañados nada menos que de los argentinos de La Patrulla Espacial.
Aprovechamos esta oportunidad para hablar con Ismael Varela, batería y voz de Revolver (a quien se suman Gonzalo Marín en guitarra y voz, Daniel Croza en bajo y, de reciente incorporación en el plantel, Mauri Sepúlveda también en guitarra y voz) para hablar sobre el pasado presente y futuro de la banda.
La idea era que yo les explique un poco sobre los orígenes de Revolver. Sus inicios en una escena punk juvenil donde sus temas de 10 minutos al menos desentonaban entre el público ávido de temas rápidos y simples. Sobre la búsqueda musical que han transitado durante sus casi 10 años de existencia. Sobre Black Sabbath y el blues. Sobre las letras de la naturaleza, el yugo diario y la trascendentalidad.
Sin embargo, a lo largo de esta conversación epistolar, todas estas cosas quedaron contadas con lujo de detalles por ellos mismos. Así que acá vamos.
Orígen
El germen de la existencia de Revolver data del 11 de enero del 2001 que fue la primera vez que Gonzalo (guitarra y voz) y yo nos juntamos a ensayar con la motivación clara de tener una banda. Formamos un dúo llamado "De Incompletos". Estábamos aprendiendo a tocar con canciones de Nirvana. Grabábamos los ensayos en cassettes y después los escuchábamos. A los meses ya alternábamos canciones de Nirvana y muchos temas propios. Después nos dimos cuenta de que precisábamos integrar un bajo al sonido. Cambiamos de nombre y llegó Rudolf en 2002 junto con Florencia Brandino en el bajo.
El repertorio propio seguía teniendo esa vibra Nirvanera y un poco noise por momentos, pero también se había ampliado a sonoridades de rock más clásico y riff garageros. Las canciones eran en español y en inglés. Tocamos un par de veces. Esto duró hasta 2003. A finales de ese mismo año convocamos a Enzo Fuda, bajista y amigo del liceo, para reactivar la música y hacer otra banda. Ya en mayo del 2004 la banda adquirió nombre: REVOLVER. Tocamos con Enzo una vez y luego abandonó la banda. Para nuestra suerte, encontramos el mejor reemplazo que podía haber: Daniel Croza, bajista de Estúpidos en aquél momento, amigo al que ya conocíamos y que sabíamos que tocaba bien y tenía aptitud y actitud. Ese fue el momento en que Revolver tomó cuerpo de verdad y el sonido se hizo más contundente, como queríamos. Con esta formación, que pasó a ser la "oficial", debutamos en vivo en setiembre del 2004 en el club Durazno, si no me falla la memoria. El repertorio incluía temas propios y covers de New York Dolls, Black Flag y Nirvana, por supuesto. Como acostumbrábamos, grabamos muchos demos y maquetas en la sala donde ensayábamos. Las canciones habían tomado una dirección más rocanrolera en el sentido clásico del término. Gonza había descubierto la utilidad de la pentatónica y quedó maravillado con Black Sabbath, en especial con la maestría de Tony Iommi. Nos pasó a los tres en realidad, porque yo también quedé omnibulado con Iommi, pero también con el estilo del baterista Bill Ward. Sabbath se nos reveló como algo mágico. A partir de un tema al que llamamos "El Sabbathero" iniciamos un camino de búsqueda de esa sonoridad pesada, hard rockera y oscura, que combinaba lo melodioso para lograr ese componente épico. De hecho, creo que es el componente que hasta el día de hoy nos define, porque aunque hemos evolucionado y cambiado mucho y seguimos aprendiendo, tenemos algo que nos lleva a tratar de hacer canciones que tengan esa cosa épica, de grandes momentos. Creo que esto viene de la forma en que vivimos la música o pretendemos que sea.
Evolución: Nirvana – Sabbath – Peligroso Río
Siempre hay algo que define una búsqueda musical al inicio de una banda, un camino por el que querés agarrar y profundizar para hacer tu camino propio. Cuando arrancamos con Revolver, con Gonzalo ya habíamos transitado una etapa de haber aprendido a tocar haciendo temas propios, la mayoría de ellos rarísimos, con cosas muy mutantes, con la frescura de no saber tocar y ser un guacho al que todo le divierte y en donde no hay tantas pretensiones porque, al menos nosotros, no teníamos tan claro lo que queríamos hacer siendo adolescentes, tocábamos nuestras canciones y ya está, la única pretensión era tener una banda. Pero al momento de empezar Revolver, estaba claro que queríamos sonar como las bandas de los 60 y 70 que veníamos escuchando, realmente, no veíamos el hecho de tocar relacionado a elaborar algo personal y de estilo propio, porque no pensábamos a ese nivel, eso fue algo que vino con el tiempo y que sin proponérnoslo llegó, incluso en ese comienzo yo veo que sonábamos a nuestra manera dado que también ninguno de nosotros estudió música y entonces hemos sido nuestros propios maestros, cada uno con su instrumento.
La cuestión de pensar en cosas como la evolución de la banda es algo que llegó con un poco más de madurez y hace unos años nomás. Esa evolución en el sonido de la banda deriva de que hemos crecido en la variedad de cosas que escuchamos y la banda ha pasado por varias etapas, nuestras mentes de a poco han ampliado su radio de visión, somos más grandes, todo lo que nos influyó e hicimos antes de hoy sigue jugando un papel importante, creo que a fin de cuentas nos han influenciado más nuestras vivencias y el hecho de poder traducirlas en la música de la banda. Bajando a tierra esta parte filosófica de la respuesta, esto nos ha llevado a hacer canciones más simples hoy en día, pero que como dije antes, todas tienen ese leit motive de la cosa épica, es como que en el fondo, siempre quisiéramos darnos a nosotros mismos el momento de gloria. Entonces, a mi, como parte de la banda, me pasa que veo lo que hacíamos antes de Revolver, al comienzo, durante, ahora y mañana, y veo una continuación de algo que está ahí y que muta pero que no se va. Hoy hacemos más canciones en su sentido estructural estrofa-estribillo, pero igual cada una de ellas tiene algo un poco mutante, jugado o hasta bizarro en algún sentido. Cuando arrancamos con Revolver y esa etapa sabbathera-cuasi-heavy (2004-2007) estaban esos temas re largos con miles de partes y al día de hoy los escuchamos y vemos que habían cosas rarísimas, ultra ambiciosas, re tiradas de los pelos, que en definitiva también salieron cuando empezamos a hacer más blues y volvimos a cantar en español (2007). Nuestros bluses eran de diez minutos, con partes de éxtasis, tranquilidad, vuelta a la subida y final glorioso a todo lo que da. Absolutamente todos los temas del Peligroso Río [primer disco de la banda, disponible para bajar en www.peligrosorio.com] terminan en esa cúspide de sonoridad gloriosa. El colmo de esto fue Serpiente, un tema de 18 minutos con diez mil partes que preparamos para nuestro primer disco "Peligroso Río y fue un verdadero dolor de cabeza de grabar y que por suerte no quedó por su duración. Bueno, así somos, muy meticulosos, intensos, profundizamos en esa forma de ver y sentir la música, es como que queremos que todo sea trascendental y componemos en función de ello.
Vengan Todos A La Luz
Creo que en este disco [Vengan Todos A La Luz, a editarse a inicios de 2013] hemos tratado de aprender de las penosas sesiones de grabación de Peligroso Río en la cual nos estresábamos, nos peleábamos y éramos como un manojo de nervios. En esta oportunidad, de pique hemos tratado de hacer algo mucho más profesional, con sesiones de grabación más distendidas, espaciadas en el tiempo, sin concentrar miles de horas en un solo día y ese tipo de cosas. Otra diferencia es que lo grabamos en un buen estudio como lo es Sondor, con buenos instrumentos y con buenos equipos. Trabajamos un seteo especial para lo que pedía cada canción del disco, con excelentes técnicos como Nicolás Demzcylo, Gustavo De León y Fernando Alfaro. La grabación se disfrutó y había un buena clima, con muchas ganas de grabar y nos íbamos copando a medida que transcurría. Los arreglos se laburaron de antemano y recién cuando estaban definidos se iban a grabar. Por sobretodo, nos jugamos a hacer el disco que queríamos antes que limitarnos a no grabar determinadas cosas, porque en vivo en realidad somos tres y entonces "no grabamos esto o aquello porque después no lo vamos a poder tocar". La idea fue darle a cada canción lo que se merecía y "después vemos como hacemos en vivo".
Este disco tiene más dinámica entre canción y canción, hay muchísimos más climas, las canciones son más simples en estructura pero más complejas en su ejecución y eso se nota en el resultado. Se le dio muchísima importancia a las vocales, hubo un laburo de mucho tiempo maqueteando voces para después grabarlas. También los pianos y órganos aportan una gran diferencia en la sonoridad, ya que en la gran mayoría de las canciones hay una variedad de seteos de hammond, piano y piano eléctrico. Hay vientos y hasta un sitar en uno de los temas. Todo esto enriqueció al disco y ahora, que estamos en la etapa final de mezcla, vemos que era necesario y estamos contentos con el resultado. De todas formas, aunque Vengan Todos A La Luz va a ser un disco bien diferente al Peligroso Río hay cosas que se van a volver a escuchar, como canciones largas con momentos de jam band, o temas con vibra blusera. Algunos pasajes del disco nuevo que son bastante Peligroso Río.
8 de diciembre
Va a ser uno de esos toques donde escuchar y ver a la banda se convierte en lo más importante. De esos toques que más perduran en la memoria creo yo. Imagino silencio entre tema y tema, porque la gente se intimida en ese tipo de ambientes, pero a la vez disfruta más porque el lugar valoriza la experiencia de ver y escuchar a los músicos como debe ser. Se van a poder apreciar detalles de las canciones. La Patrulla Espacial es una banda que en vivo es demoledora realmente, suenan increíble y estoy seguro que los que aún no la vieron en vivo van a demenciar con lo que tocan esos muchachos. De nuestra parte vamos a dejar todo en el asador, con temas del Peligroso Río, temas del disco en camino y vamos a estrenar dos temas nuevos salidos con la nueva formación. Puedo presentir que va a ser una fecha muy buena, donde vamos a tocar ultra cómodos y que va a resultar en una gran noche de gozadera musical.
Top 5
Sandinista (The Clash). Por combinar tanto de forma tan suprema.
Live at the Apollo 1962 (James Brown). El mejor disco en vivo de la historia.
Djangology (Django Reinhardt). Sos guitarrista y querés sentir lo que sintieron Clapton y Townshend cuando apareció Hendrix? Escuchá a Django. Si logras afanarle algun pique, ya sos Gardel.
Magical Mystery Tour (The Beatles). Si juntás en un disco "I am the walrus" y "Strawberry Fields Forever", está robado.
In my Head (Black Flag). Es como un disco de rocanrol de otro planeta. Extremadamente original. Fuerte y contundente.
Revolver + La Patrulla Espacial (Arg). Sábado 8 de dicembre, 21:30hs. Espacio Guambia (25 de mayo esq. Juan Carlos Gomez). Entrada: $120
Revolver: www.peligrosorio.com www.facebook.com/revolver.uruguay
La Patrulla Espacial: www.facebook.com/PatrullaEspacial
Fotos. Matías Lasarte.
